Come disegnare in stile Manga.

LEZIONE 1 Le proporzioni e costruzione per disegnare una ragazza.

Per fare le proporzioni di una ragazza più o meno quindicenne c'e' un procedimento che io utilizzo sempre nei miei disegni: con una matita dalla punta abbastanza morbida (HB,B,B2) iniziamo a tracciare un cerchio: quella sara' la testa. Una croce all'interno del cerchio sempli ficherà la realizzazione del viso. Un piccolo rettangolo delimiterà il collo. Per fare il torace tracciamo un rettangolo e due cerchi nella parte superiore che delimiteranno le spalle e lo spessore delle braccia. All'interno di esso tracciamo una croce con l angolatura inferiore di piu o meno 45 gradi.. essa delimitera' l altezza del seno. Un cerchio servira' per fare la pancia e un pentagono rivolto al contrario per l'inguine. I glutei si fanno con altri 2 cerchi che delimiteranno lo spessore delle gambe.Braccia e gambe vengono a seguito, come in figura. Contando la testa come unità di misura per le proporzioni, la figura dovrebbe contare in totale l' altezza di 8 teste. All inizio magari puo' sembrare un po' difficoltoso, ma esercitandosi le proporzioni risulteranno sempre (se non perfette) accettabili. Allenatevi TANTO TANTO TANTO!:)
LEZIONE 2 Il corpo completo

Dopo aver tracciato le proporzioni della nostra ragazza bisogna passare al corpo. Uniamo tutte le forme geometriche con una linea rotondeggiante e uniforme. Questo darà la forma femminile al nostro modello. Per il viso faro' una lezione a parte credo. Cmq l'impor tante per ora e' non cancellare la costruzione delle proporzioni anche se puo' sembrare che sporchi la figure. Per i capelli fate in modo che seguano bene o male piu o meno la stessa direzione. Le mani e i piedi sono di solito la parte piu ostica, cercate di farli come in figura semplicemente, per ora.

LEZIONE 3 I vestiti

Una volta tracciato il corpo vengono i vestiti. Più Realistici piu il disegno risultera' naturale. Bisogna prestare attenzione alla profondità del corpo della ragazza, allo spessore dei tessuti ecc. Inoltre i vestiti devono seguire la direzione del vento dei capelli. Quando si disegnano devono essere leggermente piu larghi della linea del corpo, giustamene. Nel caso ci fossero vestiti aderenti eccetera (slip, costumi ecc)la pelle fara' una leggera piega in prossimità della stoffa. Ma credo ne riparleremo! Qui la fantasia (o una rivista di moda eheh) gioca un ruolo importante. Attenzione cmq alla rotondità che crea la profondita' mi raccomando (qui ad esempio nella maglietta).

LEZIONE 4 La china

Ok! Quando non ci capite piu nulla tra costruzione, corpo e vestiti, per i troppi segni, vuol dire che è arrivato il momento di passare la china. Per la china servono particolari penne a china che si possono trovare nelle cartolerie specializzate e no. Io personalmente uso una Rapidograph, ma se proprio non volete spendere, all inizio una penna qualunque andrà bene. Il difficile del tracciare la china è il fatto che non bisogna avere paura di sbagliare. La mano deve essere meno tremolante possibile e la pressione deve essere ne troppo forte, ne troppo poco. Cercate di capire in mezzo a tutta quella matita quali sono le parti da passare e quelle da tralasciare.Nel caso stiate facendo un disegno in B/N la china (se non usate retini) è l'ultimo passaggio, quindi dovrete tracciare ombre e campiture , dove sono necessarie(capelli neri ad esempio). Nel mio caso si tratta di un disegno da colorare su photoshop quindi non bisogna riempire da nessuna parte. Di solito uso penne a china 0,1 ma qua va a gusti. Ci vuole molto impegno ,esperienza e soprattutto non bisogna scoraggiarsi se all inizio i disegni fanno schifo ^^... Comunque, una volta passata la china, si prende la gomma e si cancella tutto. Vedrete che bello pulito sarà,il disegno,finalmente.

LEZIONE 5 Primi passi in Photoshop

nessuna immagine indispensabile
per questa parte di tutorial

Avete finito di fare il disegno a china. E ora?Ora andate dove avete il pc con il bel vostro scanner (e se non ce l'avete ve lo consiglio caldamente, anche perchè ormai non costano piu nulla). Aprite Photoshop. Andate su / file /. Da li scorrete le varie opzioni ( salva, salva per web ecc. ) ed andate su importa. Li selezionate il nome del vostro scanner e si aprira' un menù con tante opzioni. Andate su risoluzione e mettetela da 300dp in su: questo fara' in modo che l'immagine abbia una risoluzione bella alta, cosi quando avrete finito il disegno e rimpicciolirete molti difetti spariranno ( sembra una cosa stupida, ma parte della qualità del vostro disegno dipenderà da questa operazione ) . Ok selezionate la parte di foglio che vi interessa. Fate scansiona, eh ci mettera un po ^^. Quando vi appare l'immagine su photoshop fate attenzione a queste due cose:c he l immagine sia RGB e che sia 8bit colore. Per controllare queste cose andate su /immagine/metodo/e da li selezionate. Ok ora tutto quello che dovreste avere e' un livello sfondo che sarebbe il vostro disegno a china ^^. Semplice no?

LEZIONE 6 Impostare i livelli

#METODO 1
Sfondo diventa Layer 0 (img1)
si crea un altro livello.. (img2)
...e si mette il livello " bordi "( layer 0 ) su moltiplica. (img3)

#METODO 2
Sfondo diventa Layer 0 (img1)
si imposta soglia e color range come nell' immagine.. (img2)

Avete il vostro livello sfondo giusto? Ma come fare ora perche il colore non vada sopra ai bordi neri??Ci sono 2 metodi:
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Metodo #1: Cliccare sul "livello" sfondo 2 volte per farlo diventare, appunto un livello. Cambiare il metodo di fusione in "moltiplica". Creare poi un altro livello e posizionarlo sotto a quello dello sfondo, a quello dei bordi, in pratica. Questo medoto è assolutamente il piu consigliato.
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Metodo #2: Cliccare sul "livello" sfondo 2 volte per farlo diventare un livello. Poi andare su /immagine/ (adjustment, in inglese) impo stazioni /soglia / e impostare in modo che non si cancellino troppo i bordi. Dopo di che andare su /selezione/ color range (scusate ho PS ingle se) la quinta opzione, comunque. Selezionate il bianco e premete "canc" sulla tastiera. Avrete i vostri bordi anche senza impostare il moltiplica così.

In entrambi i casi, comunque, finirete per avere un livello soprastante con i bordi, in modo da colorare in un livello sotto ad esso senza problemi.

LEZIONE 7 Colorazione base e ombre

Ora, sia che abbiate seguito il metodo1 o il metodo 2 dovreste trovarvi con un livello dove ci sono i bordi e un livello vuoto al di sotto.Bene!Cominciamo cosi a dedicare ad ogni livello una parte predominante di colore che esiste nel disegno.Che significa?Significa che ad esempio, il rosa della pelle e' sparso x il disegno, ma essendo sempre lo stesso rosa useremo un solo colore di base, e quindi un solo livello. Abbastanza semplice il concetto. Attenzione, i livelli funzionano come tanti fogli trasparenti uno sopra l'altro quindi attenti a cosa mettete sopra e cosa mettete sotto. Sono comunque trascinabili quindi questo non e poi un problema..

Dicevamo!Cominciamo a colorare la pelle senza badare di uscire dai bordi senza cancellare, come nella prima immagine. Pazientemente comiciamo a cancellare poi il colore in eccedenza. Quando avete fatto potete fare 2 cose: creare un nuovo livello selezionando il livello del colore base e fare le ombre su quel nuovo livello(in moltiplica) perche siano cancellabili facilmente oppure fare direttamente le ombre sul livello del colore base.Vedete come vi trovate meglio. Cmq sia x il colore delle ombre consiglio di spostarsi leggermente in diagonale nella palette dei colori per selezionare il colore giusto(come nella seconda immagine). In entrambi i casi bisogna cmq selezionare il livello del colore base per facilitare la "non uscita dal livello" eheh. Bene! Fatto! Ora create quanti livelli vi servono per ogni colore e ombre......Ora calmi eheh!Cercate di non far confusione coi livelli e procedete in modo ordinato e andra tutto ok! Come nell ultima immagine ^_^.

LEZIONE 8 Ultimi ritocchi

Questa è la parte finale del lavoro. Ora vi trovate davanti ad un'immagine con tanti livelli, base, ombre, luci ecc. Ok non e finita. Per dare un tocco in piu di realtà all immagine esiste un piccolo metodo che ho notato viene usato spesso. Si tratta di dare alle campiture piu grandi (colori base) e a volte anche alle ombre(nei capelli di solito) un leggero effetto sfumatura(gradient) in modo da farlo sembrare piu, come dire, riflettente, sensibile alla luce e alle fonti luminose. La spiegazione e' piu difficile del lato pratico, non preoccupatevi eheh.Allora cominciamo: andate su un livello che volete "sfumare" e cliccateci sopra due volte. Vi si aprira cosi la palette delle opzioni di fusione. Cliccate su "gradient overlay", in italiano dovrebbe essere sostituisci con sfumatura o qualcosa del genere, vedete l immagine. La campitura che avete scelto diventerà sfumata dal nero al bianco. Pessimo no? Risolviamo! Entrate nelle opzioni delle sfumature e scieglietene una che piu si addica alla vostra campitura(non so, per la pelle ad esempio dal marroncino al giallo). Mettete la trasparenza a piu o meno 13-20 % e usate la fusione che piu vi sembra corretta(moltiplica, colore, ecc ecc, io di solito uso moltiplica). Ta-daan!ora la pelle avra' una leggerissima sfumatura che fara sembrare il tutto piu... "artistico" ^_^. Potete usarlo per capelli, vestiti, pelle e tutto ma mi raccomando, NON ABUSATENE! Il troppo stroppia, sempre. Ora, quando avete fatto il tutto unite i livelli (salvando prima pero' una versione .psd con i livelli divisi, non si sa mai), andate su immagine-> dimensione immagine, diminuite (mai una delle due cifre sopra ai 1200 px, a meno che non vogliate stampare l'immagine, ma ne riparleremo), e la vostra immagine e' finita!!! Volendo potete postarla su qualche forum attraverso www.imageshack.us o col sito che preferite. Ciao!

LEZIONE 9 Aiuto per le posizioni: DAZ Studio

Ok avete disegnato, passato a china e colorato al pc una ragazzina da davanti.. Ma che dire delle posizioni assurde che si trovano nei manga? Gente ripresa da sopra, da sotto, sembra tutto cosi complicato!(e in effetti lo è!). Per dare pero' un po di naturalezza e fluidità ai vostri disegni esiste un metodo tutto sommato semplice. Qualcuno ha avuto la bella idea di creare un programma 3d (attenzione, non è difficile, anche per me il 3d è arabo T_T) in cui basta caricare la figura di una ragazza o di un ragazzo ed il gioco è fatto! Lo/la si puo posizionare in qualsiasi modo, con qualsiasi telecamera! Questo risulterà utilissimo per trarne lo schema costruttivo senza molti problemi! Per me questo programma e' stato un miracolo, mi serve moltissimo e lo uso tutt'ora. Vediamo un po' come fuziona. Andate su www.daz3d.com e dovreste trovare gratis da scaricare il programma dazstudio con all interno Victoria. Io comunque vi consiglio di scaricare da qualche parte Aiko3 (anke su un p2p , perche no?:P) che è proprio la figura base degli anime. Una volta scaricato il programma, apritelo, andate su figures e clic cate victoria/ Aiko. Io uso Aiko. Dalle immagini come si vede l ho posizionata in vari modi con varie telecamere. Modi che, di solito, sono un po duri da disegnarsi. Bene! In quattro e quattrotto, con foglio alla mano davanti al monitor si comincia a schizzare! L'importante e' cogliere lo schema costruttivo, i particolari si fanno dopo. Ho fatto questo e dopo aver scannerizzato ho colorato in 2 secondi tanto per far capire un po.Il risultato, comunque è davvero eccellente!Le figure risultano naturali e morbide, senza troppi sforzi.Usate DAZ,è UTILE!Ed è alla portata di tutti!!:) spero vi sia utile!!:)

Non utilizzatelo in eterno, pero'. Col tempo, imparate a farne a meno.